El videoclip “ El aguante” de Calle 13, trata de lo que actualmente vivimos en una sociedad con muchas dificultades, sean sociales, políticos, culturales, e inclusos naturales, este tipo de problemas son los que nos tienen hoy por hoy en una situación de crisis en todo el mundo, y no nos dejan progresar significativamente a pesar de los avances tecnológicos, de que sirve una sociedad avanzada tecnológicamente si socialmente hay una estructura que se ésta desmoronando poco a poco cada vez más.
Precisamente este tipo de problemas son los que crítica “Calle 13”, una banda formada en 2005, el video a analizar no es la excepción, es una canción que tiene una letra con críticas a la sociedad, políticas y cultura de todo el mundo, enfocándose más en Latinoamérica. El tema el “El aguante” es un video muy interesante porque la relación entre la letra y el clip no es explicita, está implícita es decir, se refiere a todo lo que nos toca aguantar y nos ha tocado aguantar como personas y sociedad, desde los aspectos políticos y sociales, como un mal gobernante, hambruna y desempleo.
El mensaje que nos deja esta canción es que, debemos ser fuertes, porque aguantamos fuertes golpes constantemente y los superamos o estamos en procesos de superar. Para nosotras el concepto en esta canción esta como bien lo dice la letra “A brindar por el aguante”, aquí desde nuestro punto de vista se puede establecer una analogía entre el aguante de nosotros como personas y sociedad frente a una cantidad de problemas, comparándola con el aguante de una persona al alcohol, tal como lo vemos en el video constantemente la gente está consumiendo cerveza, hasta que finalmente uno de ellos cae, porque no aguanto más, por eso hay analogía del aguante a los problemas en el caso de la letra de la canción y el aguante al alcohol en el video, A brindar por el aguante, están aguantando el consumo excesivo de alcohol, para brindar por el aguante a los problemas.
Análisis Audiovisual:
Para hacer el análisis audiovisual queremos recalcar que las imágenes y lo que ellas quieren mostrar y contar coinciden con lo que la letra musical expresa.
En primer lugar, nos parece correcto analizar el sonido del video clip. El “sonido”, se corresponde con la música de la canción elegida, cantada por el mismo representante de la banda “Calle 13” que aparece constantemente en el video como protagonista de las diferentes escenas que se dejan ver.
Asimismo, no se puede apreciar de fondo un sonido ambiente, es decir, que es un continuo de la canción musical siempre sobresaliendo sin ningún ruido o sonido que provengan de lo que las imágenes muestran.
Por otra parte, nos resulta interesante analizar la “iluminación” y el “espacio ambiente” que se observa en él. Como se puede apreciar el clip se desarrolla en ambientes cerrados, especialmente en un bar y, siempre con una luz tenue, sobria, amarillenta y sobre todo artificial, recreando una escena como si fuera de noche en el exterior.
A su vez, para continuar con el análisis audiovisual nos complace hacer alusión a los “manejos” y “efectos de cámara”. Se pueden observar muchos “primeros planos”, algunos ejemplos son: las manos de los que tocan los instrumentos, la boca del que toca la flauta, la soga del que se intenta ahorcar, etc.
Asimismo, se pueden apreciar “efectos especiales”, dos claros ejemplos son: cuando un hombre escupe el agua y cae en el ojo del otro tipo y, cuando a otro hombre se le desfigura toda la cara.
Otro efecto de cámara utilizado es el “efecto cámara lenta”, por ejemplo: cuando un hombre cae por la escalera; cuando le pegan un cachetazo a otro; cuando otro tipo cae expulsado hacia atrás, que en ese caso en particular se puede ver una combinación de un efecto especial con el efecto cámara lenta; cuando le meten la cabeza dentro del agua a otra persona, etc.
Los efectos se continúan y es común apreciar el “efecto zoom”. Es un recurso muy utilizado en el video y un claro ejemplo del mismo, es cuando al final del clip están todos brindando por “el aguante” y levantan la copa.
Para cerrar el análisis, queremos dejar en claro que es un video clip con muchos recursos audiovisuales los cuales han sido anteriormente destacados y, tomando en cuenta también el análisis literario nos es de nuestro agrado decir que lo audiovisual expresa muy bien el trasfondo de la letra musical.
Después de haber leído nuestro análisis y visto el video los invitamos a que respondan algunas preguntas:
¿Qué opinión tienen de esta banda?¿Están convencidos de que existe un sistema y se trata del principal enemigo? ¿Dónde comienza y termina ese sistema? ¿En qué consiste? ¿Quiénes lo controlan? ¿Con qué propósitos, medios, estrategias? ¿Cuáles son sus mecanismos?.
El estreno de Inception
fue en el año 2010 y ha hecho posible
conectar viejos y nuevos dilemas pertenecientes a la cultura occidental. Dom Cobb
(DiCaprio) es un experto en el arte de apropiarse, durante el sueño, de los
secretos del subconsciente ajeno. La extraña habilidad de Cobb le ha convertido
en un hombre muy cotizado en el mundo del espionaje, pero también lo ha
condenado a ser un fugitivo y, por consiguiente, a renunciar a llevar una vida
normal. Su única oportunidad para cambiar de vida será hacer exactamente lo
contrario de lo que ha hecho siempre: la incepción, que consiste en implantar
una idea en el subconsciente en lugar de sustraerla. Sin embargo, su plan se
complica debido a la intervención de alguien que parece predecir cada uno de
sus movimientos, alguien a quien sólo Cobb podrá descubrir.
Análisis y crítica de la película.
Desde nuestro punto de vista, esta película afronta la duda constante de no poder diferenciar los sueños
de la realidad y al mismo tiempo representa muchos de los miedos que suscita el
desarrollo de la tecnología virtual, capaz no sólo de disociar nuestro cuerpo
de nuestra mente como hacen los sueños, sino también de ofrecernos una realidad
virtual más satisfactoria que aquella que habitamos físicamente. Inception
aborda estas problemáticas utilizando un recurso idóneo para representar estos
temores, pues el cine es entre todas las artes el medio que más se asemeja al
sueño, un sueño compartido que se “implanta” en la mente de los espectadores
utilizando sus experiencias y emociones. La película adopta una estructura
compleja e inconclusa, lo que obliga a los espectadores a adoptar un rol activo
para no desvincularse de la trama, y al hacer esto, sume a la audiencia en una
ficción que pretende no terminar.
El mensaje
que se quiere transmitir es el de la percepción de la realidad como algo
"enteramente subjetivo". Así que el personaje de DiCaprio no espera
para ver si la peonza deja o no de girar, porque ya no se preocupa de
distinguir entre una posible realidad y un sueño potencialmente maravilloso. Nosotras
creemos que, con el tiempo, empezamos a ver la realidad como el primo pobre de
nuestros sueños... y en este sentido pensamos que tenemos que hacer caso a
nuestros sueños, a nuestras realidades virtuales, a estas abstracciones que nos
hacen disfrutar y que nos rodean y que son subconjuntos de la realidad.
La explicación
al desenlace de Origen es
que, la clave no es ni el anillo de
Cobb, ni la ropa de los niños sino su mera presencia. En la escena de la peonza que deja al final, que es cuando él aparece de
nuevo podemos interpretarlo que si él está allí es porque es real, porque nunca he estado
en el sueño.
Una
cosa no quita la otra, puede que fuera realidad pero que efectivamente ya no
fuera algo que le preocupara al personaje por lo tanto, nos quedamos con el
mensaje en la gran tradición de estos
discursos ante los estudiantes, por lo general alguien dice algo sobre aquello
de 'perseguir tus sueños', pero no queremos decirlo... porque no creemos en eso. Deseamos que persigan la realidad.
La incapacidad manifiesta del ser humano para distinguir la
realidad de la irrealidad es explorada en Inception a través de
su vertiente más clásica, los sueños, que son el origen, por decirlo de alguna
manera. De hecho, la tecnología en
la película adopta un rol principal, ya que para robar las
ideas directamente de la mente de las víctimas emplea a la misma. Es decir, que
esto lo logra a través de un dispositivo conocido como la máquina de los sueños
que le permite introducir a su presa en una especie de sueño prefabricado por
él y por su equipo, a través del cual consigue acceder a las ideas guardadas en
la mente de las personas. Inception es en este sentido una película
funcional en la que se intenta maximizar la atención del espectador,
centrándose en el desarrollo de la tecnología y en la elaboración de los
personajes como el surrealismo intrínseco a los sueños.
Por su parte, es fundamental en nuestro análisis poder
realizar una vinculación entre la tecnología y el aprendizaje. El aprendizaje,
se ve plasmado en el accionar de Dom Cobb (Leonardo Di Caprio) quién se tuvo
que encargar junto a su equipo de trabajo de implantar una idea en la mente de
otra persona. Si bien, este personaje ya estaba metido en el tema de robar
ideas de la mente de sus víctimas, hasta ahora nunca había hecho el efecto
contrario. A Cobb, lo contratan para convencer a Robert Fischer (Cillian
Murphy), hijo del dueño de la corporación rival de Saito (persona que contrata
a Cobb), de terminar con el imperio de su padre, evitando así que se convierta
en una superpotencia que amenazaría a la compañía de Saito.
Sin embargo, Inception mantiene una conexión profunda con las
consecuencias sociales que provoca el desarrollo tecnológico de realidades
virtuales. De la misma manera que Morpheus pregunta a Neo en The Matrix
si quiere conocer la realidad o vivir en las simulaciones, ofreciéndole una
píldora azul o roja, así como Cobb le espeta a Saito (Ken Watanabe): “He venido
a aquí a recordarte algo que una vez supiste: que tu mundo no es real”, nuestra
sociedad se enfrenta al dilema de descubrir lo que ocultan las
representaciones, entender nuestras creaciones y saber relacionarse con aquello
que no pertenece al mundo físico que habitamos o inconscientemente sumergirnos
en la simulación, la virtualidad, la irrealidad, ignorando las consecuencias.
Desde nuestro análisis, todo esto convierte a Inception en una película que requiere de los espectadores
una forma especial de verla. Exige
una concentración y actividad poco frecuentes en una época en la que la
fascinación visual de las grandes producciones cinematográficas, como ocurre en
Avatar, hace que las audiencias disfruten de la película como
un “puro masajeo retiniano.
En este
relato predomina la forma sobre el contenido, es un discurso formal, una
lección del director Christopher Nolan al mundo del cine mezclando el
surrealismo con la ciencia-ficción y el cyberpunk. La historia cuenta con un gran reparto inspirada en
los sueños y en los mitos clásicos. Las ciudades que Cobb visita se muestran laberínticas, desde un punto de
vista aéreo y también, aparecen otras estructuras como la escalera. Los
elementos de la puesta en escena van encaminados a mostrar ese aparente caos
dentro del cual siempre hay un orden. Los planos arquitectónicos y
paisajísticos cobran una gran importancia. Todo guarda un aspecto matemático,
laberíntico, irreal e incluso atemporal. Ahí es donde se muestra la naturaleza
onírica de la historia.
La fotografía está
meticulosamente cuidada y es un elemento fundamental para que la historia
funcione. La sensación de
duración es mucho menor aunque la mayoría de los planos son primeros planos y
planos medios. Esto se debe principalmente a la puesta escénicas y a los
movimientos de cámara, como los travellings, las panorámicas o los
movimientos arriba-abajo. Todas las transiciones son por corte
directo, por lo que da una sensación de instantaneidad y de rapidez
vertiginosa. Este tipo de transición se da sobre todo durante el lapso
entre los tres niveles del sueño, donde los planos son de muy corta duración
para dar la sensación de que las tres fases están ocurriendo simultáneamente.
Para dar continuidad aparente a esta serie de anacronías, observamos que
los elementos de la puesta en escena son vitales. Tal es el caso del agua o el
movimiento, para expresar la transición de un nivel del sueño a otro. Otros
elementos que juegan a favor de la simultaneidad son los continuos
encabalgamientos de sonido entre los niveles de sueño así como el de las
imágenes en algunas ocasiones.
Una película de
ciencia ficción muchas veces suele potenciar este apartado, llevando las leyes
audiovisuales a extremos, que rozan muchas veces lo inapropiado;
pero quizá, es una forma de saltarse ciertas normas, que la mayoría de las
veces, sólo podrían saltarse si se realiza una película de este tipo.
Pues bien, estamos
ante una película en la que las leyes de la gravedad se rompen, en la que los
personajes giran o se inclinan en determinados lugares, que físicamente sería
imposible, y es por eso que ¿por qué no girar también la cámara?. Aparte
de este tipo de creatividadpropiciada
por el guión, también nos gustaría dejar patente la gran cantidad de escenas multicámara y camara lenta.
Un aspecto que
nos gusta mucho de esta película es que es un film en el cual la acción genera cambios
bruscos de planos, lo que nos lleva a desorientarnos por completo.
Hay que apuntar que Christopher Nolan añade algo más meramente narrativo y
descriptivo, como son los planos secuencia (cortos eso si). Esto
último es propio de la imagen en movimiento, pero hay que recordar que es algo
muy bueno de analizar si nos gusta realizar timelapse,
pues los mecanismos son muy parecidos y el lenguaje se convierte en algo
primordial por encima de cualquier ley de comunicación audiovisual.
Con respecto a
la iluminación hay Sencillez y complejidad ante nuestros ojos, tan sólo
con ver los primeros diez minutos del film, podremos apreciar sin lugar a
dudas, el tremendo cuidado y la preciosa ambientación en el que se
adapta la película. Origen es una película en la cual el entorno juega un
grandísimo papel es por eso que en la película, no existe una
iluminación que realmente sobresalga por encima de todas. Uno de los
verdaderos puntos fuertes de la iluminación es el uso de contraluces para remarcar
bien a los personajes y aislarlos. El entorno es parte más que sustancial del
film, Origen en una simple película que combina diferentes géneros: ciencia-ficción,
suspenso, drama y acción, en la cual sólo los efectos especiales jugaran una
baza de entretenimiento.
Además, posee
una gran banda sonora, realizada por Hans Zimmer. En cuanto al sonido, todas
las escenas están acompañadas por sonido de fondo que es esencial para generar el
clima que se desea destacar en cada una de ellas, ya sea generando suspenso,
acción, drama, etc.
Origen, es sin
duda una película que se debe ver más de una vez, les aseguramos que no dejará indiferente a
nadie en ninguno de los sentidos. Podríamos estar hablando sobre ella mucho
más, pero creo que es trabajo de ustedes el usar nuestras pequeñas pistas como
inspiración para sus trabajos. Para ello, les dejamos algunas preguntas: ¿Qué es Origen? ¿Son los miembros
del equipo de Cobb ficciones de su
subconsciente? o ¿ellos están compartiendo el sueño con él? ¿Es realmente
Cobb el verdadero blanco?
Esperemos que
visiten nuestro blogg y que no dejen de enviarnos sus comentarios.
Saludos Claudia y Gisele.
La obra que vamos a tratar es “Made in Lanus”,
la cuál fue puesta en los escenarios en los años ochenta, en los primeros años
de una democracia recién recuperada.
El argumento reside en un matrimonio argentino
(Osvaldo y Mabel) exiliado por razones polìticas en Estados Unidos y,
que después de diez años vuelven a su país para reencontrarse con sus
familiares, entre ellos “El Negro”, hermano de Mabel y su esposa, “la Yoli”.
Las escenas que queremos que ustedes vean se
basan en uno de los momentos principales de la obra, cuando el Negro le dice a
su esposa de irse a vivir a Estados Unidos con su hermana y su cuñado.
Abordaremos la misma, desde diferentes puestas
en escena.
La escena seleccionada de este video va del Minuto 4:00 al final. Acá, se puede observar una obra teatral, con un escenario, un supuesto público y; enfocada con una cámara frontal y fija.
La escena que corresponde va del Minuto 5:00 al cierre del mismo.
En este caso, se ve una obra teatral, montada en una especie de estudio
de grabación con un público allí presente. La cámara es cámara en mano y
hace enfoques de forma frontal y luego lateral.
La escena que nos compete va del Minuto 45:00 al final. Aquí,
podemos observar una obra con escenario montado en color sepia, con poco
iluminación, haciendo alusión a la época y, enfocado desde una cámara
fija, frontal y con una leve inclinación de arriba hacia abajo.
En este video podemos ver la misma escena pero representada en una pelìcula.
La Era Digital
Haciendo referencia a lo
hablado en la cursada "Educación, Medios Audiovisuales y Tics" no
queremos dejar de mencionar aquellas cuestiones que confirman el desarrollo de
la Era Digital. El paso del tiempo, ha sido el responsable de que las nuevas
generaciones hayan abandonado mecanismos viejos de comunicación y los
reemplazaran por las nuevas Tics.
Sin ir más lejos, podemos decir
que vivimos en un mundo "hiperconectado" y que los sitios denominados
de socialización virtual son los que dominan en la red. Un claro ejemplo, es
como cada individuo
desde su propio celular se encuentra conectado las 24 hs del día a las
diferentes redes sociales (facebook, twitter, youtube, etc) y, como hemos
pasado de no querer que se nos conozca a que se sepa de nosotros todo, o gran
parte, ya que estos sitios on-line proporcionan y tienden a todo esto. Por
otro lado, lo que tenemos que tener en cuenta es que todo esto ha generado un
cambio en el "proceso de aprendizaje", se habla de un aprendizaje se
quiera o no, se acepte o no, mediado por las Tics y los medios audiovisuales,
que a nuestro parecer no es considerado como algo descabellado poder otorgarles la
importancia que merecen, ya que dejarlas de lado representaría un estado de
involución. Es
decir, que a las nuevas tecnologías en vez de excluirlas hay que adoptarlas pero dándoles un uso correcto.
